Afin de renforcer le développement des filières d’animation et d’arts numériques, d’enrichir les échanges et coopérations internationales entre enseignants et étudiants, et de contribuer à la construction d’une université de rang mondial, l’École d’animation et d’arts numériques de l’Université de Communication de Chine a organisé, durant le semestre d’été 2026, une série de projets internationaux de coopération.
Près de 80 enseignants et étudiants se sont rendus en France, en Suisse, en République de Corée, en Thaïlande, en Indonésie et à Singapour. Couvrant l’Europe et l’Asie, ces programmes ont porté sur des domaines de pointe tels que la création d’images numériques, le rendu en temps réel sous Unreal Engine, l’illustration traditionnelle, les technologies d’intelligence artificielle ou encore la conception de jeux vidéo. Des rives de la Seine à Paris aux pieds du mont Namsan à Séoul, des berges du Chao Phraya à Bangkok aux campus tropicaux de Jakarta, les étudiants ont fait de la création un langage commun, engageant un dialogue professionnel et culturel au-delà des frontières.
I. Dialoguer avec les meilleures universités internationales à travers des projets collaboratifs
1. GOBELINS Paris : vingt années de coopération au service d’une amitié durable

Du 6 au 24 juillet, dix-huit étudiants de l’École d’animation et d’arts numériques, accompagnés par Mme Gao Weihua, ont participé à l’Université d’été de GOBELINS Paris, l’une des plus prestigieuses écoles d’animation au monde.
Les participants, sélectionnés parmi de jeunes créateurs venus de France, de Chine, des États-Unis, de Corée du Sud, du Japon, du Mexique, du Canada, du Pérou et d’autres pays et régions, ont exploré ensemble le design de personnages, le jeu d’animation, la narration visuelle et la création d’images numériques.

La coopération entre notre université et GOBELINS dans le cadre de cette université d’été se poursuit depuis près de vingt ans. Les courts-métrages d’animation réalisés conjointement par les étudiants des deux établissements ont même été mis à l’honneur sur la page d’accueil du site officiel de l’UNESCO. Cette collaboration de longue date est devenue un projet emblématique des échanges sino-français dans le domaine de l’enseignement de l’animation.
Festival international du film de Locarno : saisir l’effervescence du cinéma mondial à travers l’objectif

Au début du mois d’août, sept étudiants, encadrés par Mme Tong Hua, se sont rendus en Suisse pour participer au Festival international du film de Locarno, l’un des plus anciens festivals internationaux de catégorie A au monde.
Dans le cadre d’une coopération avec le Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive (CISA), les étudiants ont réalisé un documentaire consacré aux coulisses du festival. Le film a ensuite été diffusé sur les canaux officiels de l’événement.
Depuis 2024, l’Université de Communication de Chine participe de manière continue au Festival de Locarno. Grâce à leur solide formation professionnelle, les étudiants ont pu documenter cet événement cinématographique majeur tout en développant leurs compétences en création documentaire et en communication interculturelle.
II. Favoriser le dialogue des civilisations par la création conjointe
1. Université Dongguk : raconter deux villes à travers l’image

Du 13 au 18 juillet, dix étudiants accompagnés par M. Song Leiyu se sont rendus à Séoul afin de participer à un atelier de création audiovisuelle multimédia avec les enseignants et étudiants de l’Université Dongguk.
S’appuyant sur les ressources pédagogiques du Centre d’images de Chungmuro et du Centre culturel de l’université, l’atelier était dirigé par le célèbre réalisateur et scénariste coréen Yang Yun-ho, également doyen de l’École supérieure d’études cinématographiques de Dongguk.
Répartis en équipes mixtes sino-coréennes, les étudiants ont réalisé, en une semaine de création intensive, deux courts-métrages autour du thème « Pékin et Séoul : récits croisés de deux métropoles ». Au-delà d’un exercice professionnel exigeant, cet atelier a constitué une véritable expérience de dialogue interculturel par la création.
2. Programme Campus Asia : quatre universités de trois pays pour imaginer ensemble la civilisation écologique

Le projet « Alliance asiatique de l’animation » de l’Université de Communication de Chine s’inscrit dans le cadre du programme « Campus Asia » du ministère chinois de l’Éducation. Il réunit des universités de Chine, de Corée du Sud et de Thaïlande autour d’un programme commun de création animée.
L’atelier 2026 s’est tenu en juillet sur le campus Bang Khun Thian de l’Université King Mongkut’s University of Technology Thonburi en Thaïlande. Placé sous le thème « Animals Across Cultures », il a réuni enseignants et étudiants des trois pays au sein d’équipes internationales pendant sept jours de création collaborative.

Les participants ont également effectué des enquêtes culturelles et écologiques dans la province thaïlandaise de Ratchaburi. De l’histoire d’animaux sauvés aux interactions entre abeilles et végétation, en passant par les liens de dépendance entre agriculture et écosystèmes, ils ont exploré les relations entre écologie et civilisation dans des contextes réels. Cette expérience a donné naissance à cinq courts-métrages d’animation, témoignant à la fois de leur réflexion sur les enjeux écologiques et de la richesse de la coopération interculturelle.
3. Université de Chiang Mai : raconter la ville par le design

Du 17 au 26 juillet, treize étudiants, encadrés par M. Xia Wangsheng, se sont rendus à l’Université de Chiang Mai pour développer, avec leurs homologues thaïlandais, des projets de design d’IP inspirés des sites emblématiques de la ville.
À travers des enquêtes de terrain menées dans le contexte culturel de la vieille ville de Chiang Mai, les étudiants ont associé les éléments visuels caractéristiques de l’Asie du Sud-Est aux concepts contemporains de design de propriété intellectuelle, produisant une série de créations alliant richesse culturelle et potentiel commercial.
4. Universitas Multimedia Nusantara : l’art numérique au service du patrimoine vivant
Du 13 au 17 juillet, quatre étudiants accompagnés par Mme Ding Ning ont participé à un programme d’étude interculturelle et de création conjointe de jeux numériques à l’Universitas Multimedia Nusantara en Indonésie.

L’équipe a mené des recherches au Musée des marionnettes Wayang de Jakarta ainsi qu’au Musée national d’Indonésie. Les nombreuses collections inspirées du Ramayana ont constitué une source d’inspiration majeure pour l’élaboration de l’univers visuel du projet.
Les étudiants chinois et indonésiens ont conçu ensemble le jeu d’aventure interactif Shadow of Rama, intégrant l’art traditionnel du théâtre d’ombres au cœur des mécanismes de jeu. Ils ont participé à l’ensemble du processus de création, de la conception artistique au développement interactif. Cette expérience leur a permis d’explorer les voies de valorisation numérique du patrimoine culturel immatériel tout en développant leur vision internationale.
5. Université technologique de Nanyang : immersion dans les enseignements d’une université de renommée mondiale

À la fin du mois d’août, quinze étudiants, sous la direction de Mme Li Yanni, ont participé à plusieurs cours de premier cycle à la Nanyang Technological University (NTU) de Singapour.
Le programme portait sur des thématiques avancées liées aux médias numériques et à l’animation, contribuant ainsi à élargir les formes de coopération internationale et les espaces d’échanges académiques de l’École.
III. Inviter des experts internationaux à enseigner dans une salle de classe ouverte sur le monde
Outre les programmes d’échanges à l’étranger, l’École d’animation et d’arts numériques a accueilli à Pékin plusieurs experts internationaux de renom.

L’ancien directeur de l’École nationale supérieure Louis-Lumière et spécialiste de l’intelligence artificielle appliquée au cinéma à l’Université de Lorraine, le professeur Vincent Lowy, a assuré l’encadrement de l’atelier AIGC « Réinventer les classiques : créativité numérique et esthétique chinoise ».
L’atelier encourageait les étudiants à explorer les modes d’expression contemporains de la culture traditionnelle à travers les technologies émergentes. Vingt-deux étudiants de la CUC et six étudiants venus d’Italie et de Thaïlande ont réalisé, en cinq jours, sept courts-métrages créatifs.

La professeure Gilda Dandois de la LUCA School of Arts (Belgique) a animé un atelier d’illustration créative destiné aux étudiants des départements de bande dessinée et d’animation. Auteure de nombreux albums pour la jeunesse traduits dans plusieurs langues, elle a été nominée pendant quatre années consécutives (2023-2026) au prix commémoratif Astrid Lindgren, l’une des distinctions les plus prestigieuses de la littérature jeunesse mondiale.
Structuré autour d’un projet de création thématique, l’atelier associait les méthodes pédagogiques emblématiques du département Illustration de LUCA à cinq modules : exploration du langage visuel, écriture surréaliste, développement narratif, initiation à la reliure artisanale et accompagnement personnalisé.
Enfin, la professeure Liu Baoying de la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (Allemagne) a dirigé un atelier de « création animée intensive ». Celui-ci encourageait les étudiants à expérimenter librement différentes techniques — animation dessinée, stop-motion, animation numérique, médias hybrides, animation expérimentale ou animation mêlant prises de vues réelles et procédés animés — afin de répondre aux exigences de leurs projets.
Au cours de deux semaines de création intensive, les participants ont réalisé des exercices individuels d’animation en boucle (assemblés ensuite en une œuvre collective) ainsi que des courts-métrages d’animation en groupe.
À l’été 2026, les enseignants et étudiants de l’École d’animation et d’arts numériques ont fait du monde leur salle de classe et de la création leur passerelle. Ces expériences internationales ont non seulement élargi leurs horizons professionnels, mais leur ont également permis de renforcer leurs capacités de coopération internationale grâce aux échanges, au dialogue et à la création dans des contextes culturels diversifiés.
Article traduit par un grand modèle de langage.
Editor: Yao Jiamin







