Note de l'Éditeur : En 2019, le film d'animation fantastique Nezha : L'Enfant Démon Descend a enflammé la lumière de l'animation chinoise avec sa déclaration passionnée : « Mon destin m'appartient», et a atteint un box-office de plus de 5 milliards de yuans. Le 29 janvier 2025, la suite Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer est sortie, suscitant à nouveau une vague d'enthousiasme parmi le public. Au 5 février, le box-office cumulé de Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer a dépassé les 50,36 milliards de yuans, se classant quatrième sur la liste des films les plus rentables de Chine. Cet entretien présente Shen Wei, designer de personnages de Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer et ancien étudiant de l’année 2005 du Département d'Animation de l'Université de Communication de Chine, et Liu Xing, designer de décors et ancien étudiant de l’année 2006 du même département, pour révéler les détails méconnus derrière le film Nezha.
I. Introduction à l'Œuvre
Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer, réalisé par Jiaozi, poursuit l'univers fantastique et le cœur émotionnel de son prédécesseur. Il raconte l'histoire de Nezha et Ao Bing qui, après la calamité céleste, redéfinissent leurs corps et explorent leurs destins. Le film a profondément ému le public avec la rébellion et la croissance de Nezha, les luttes et les choix d'Ao Bing, et les décors artistiques riches en détails, remplis d'images de la culture traditionnelle chinoise. Le film incarne le travail acharné de nombreux créateurs, dont Shen Wei, designer de personnages et ancien étudiant de l’année 2005 du Département d'Animation de l'Université de Communication de Chine, et Liu Xing, designer de décors et ancien étudiant de l’année 2006 du même département. Avec leurs compétences professionnelles solides et leurs perspectives artistiques uniques, ils ont insufflé une âme à Nezha.
II. Profils Personnels
Shen Wei – Designer Principal de Concepts de Personnages de Nezha : L'Enfant Démon Descend
Né en 1986 à Taiyuan, province du Shanxi, Shen Wei a été admis au Département d'Animation de l'Université de Communication de Chine en 2005 avec le meilleur score national dans sa spécialité. En 2009, il a été recommandé pour des études de troisième cycle en Animation à la même université en raison de son expertise professionnelle. Pendant ses études, il a participé à des projets tels que le design de personnages pour la série animée de CCTV Légende de Huainanzi et le PV préliminaire de Mon Maître Jiang Ziya (certains personnages).
Après l'obtention de son diplôme, il s'est consacré au design artistique dans l'animation et les jeux vidéo. Ses projets représentatifs incluent : le design d'animation pour le Gala du Nouvel An de Jiangsu Satellite TV en 2015, le design mécanique pour l'animation Percer la Terre en 2016, le design principal de concepts de personnages pour le film d'animation Nezha : L'Enfant Démon Descend de 2016 à 2019, le design principal de concepts de personnages pour le film d'animation Erlang Shen : Dragon des Mers Profondes en 2019, le design de concepts de personnages pour le film d'animation Sixième Génération de Zhong Kui en 2019, et le design principal de concepts de personnages pour Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer de 2021 à 2024.
Liu Xing – Designer de Concepts de Décors de Nezha : L'Enfant Démon Descend
Né en 1985 à Zhengzhou, province du Henan, Liu Xing a été admis au Département d'Animation de l'Université de Communication de Chine en 2006. En 2010, il a été recommandé pour des études de troisième cycle en Animation à la même université en raison de son expertise professionnelle. Pendant ses études, il a participé à des projets tels que le design de décors pour la série animée Légende de Huainanzi et l'art d'animation pour le documentaire de CCTV Réchauffement Climatique. Après l'obtention de son diplôme, il s'est consacré au design artistique dans l'animation, les jeux vidéo et les bandes dessinées. Ses projets représentatifs incluent : l'art préliminaire et le design de concepts de décors pour le film d'animation Princesse de la Lune en 2014, l'art d'animation d'ouverture pour le film web À la Recherche de l'Aventure en 2015, le design principal d'art d'animation pour le Gala du Nouvel An et le Festival des Lanternes de Jiangsu Satellite TV en 2016, la production de décors pour la bande dessinée Onmyoji de NetEase de 2017 à 2018, le design d'art et de concepts de décors pour Un Moment dans le Temps de 2017 à 2018, et le design de concepts de décors pour Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer (la deuxième partie de Nezha : L'Enfant Démon Descend) de 2021 à aujourd'hui.
III. Entretien en Profondeur
Q1 : Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer est la deuxième partie de la série Nezha, et les designs de personnages et de décors sont impressionnants. Pourriez-vous partager un moment ou un aspect spécifique du processus créatif qui vous a particulièrement excité ou marqué ?
Shen Wei :
Je fais du design de personnages depuis de nombreuses années et j'ai travaillé sur plusieurs films d'animation, chacun ayant ses caractéristiques uniques. Cependant, il y a certaines choses sur Nezha qui se démarquent pour moi. D'abord, la vision et la compréhension du réalisateur Jiaozi pour chaque personnage ont rendu leur conceptualisation très intéressante. Un autre détail mémorable était dans la scène d'ouverture du film, où un groupe de personnes prépare de la fécule de racine de lotus. La demande de design était de les représenter comme désordonnés et sales, ce qui était inhabituel par rapport aux designs de personnages typiques. De plus, le design d'Ao Shun, l'un des Rois Dragons, a été particulièrement difficile. Les articulations d'Ao Shun sont toutes flexibles, et il porte une armure couverte de lames. Ce design était complexe car les lames devaient fonctionner comme des armes sans blesser le personnage. J'ai traversé de nombreuses itérations avant que nous ne résolvions finalement le problème avec l'aide du réalisateur Jiaozi.
Liu Xing :
En tant que perfectionniste, je me perds souvent dans la quête de la perfection, peu importe le coût ou le temps. Cette obsession pour les détails m'excite, surtout lorsque je travaille avec un réalisateur qui partage ce point de vue. Collaborer avec le réalisateur Jiaozi a été particulièrement passionnant car il est également une personne obsédée par les détails et suggère souvent des améliorations basées sur la logique et le réalisme. Un exemple intéressant est le design de la Porte de Chengtang. J'ai considéré que l'intérieur du mur contient de l'eau, qui s'écoule à travers la porte de différentes manières : certaines turbulentes, d'autres douces. Pour capturer ces détails, j'ai même observé l'écoulement de l'eau d'un robinet, étudiant les différents effets des éclaboussures d'eau. Mon fils m'a vu immobile une fois et m'a demandé : "Maman, qu'est-ce qui ne va pas ? Pourquoi es-tu figée ?" Cette immersion profonde dans les détails est ce qui rend le processus de design si gratifiant pour moi.
Q2 : De Nezha : L'Enfant Démon Descend à Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer, quel est selon vous le plus grand progrès ou innovation dans cette série ?
Shen Wei :
En termes d'innovation, bien que les deux films soient séparés par cinq ans, la chronologie ne saute pas de manière significative : elle continue directement à partir des événements du premier film. Par conséquent, à part l'ajout de nouveaux personnages et la mise à jour des détails des personnages existants, les designs principaux des personnages n'ont pas beaucoup changé. L'innovation réside principalement dans l'introduction de nouveaux personnages et nos avancées techniques. Le premier film était limité par le budget et le temps, donc de nombreuses idées n'ont pas pu être pleinement réalisées. Avec plus de ressources dans le deuxième film, nous avons pu enrichir les détails. Par exemple, l'armure de Li Jing et de Lady Yin a été mise à jour avec des motifs complexes, et les costumes et armures des centaines de démons marins dans la bataille ont été complètement renouvelés. Ces changements ont été faits en maintenant la cohérence de l'histoire, assurant que les deux films se sentent connectés. Bien que les modèles aient été mis à jour, les caractéristiques principales des personnages sont restées inchangées. Nezha et Ao Bing ont tous deux été remodelés et optimisés en détail pour répondre aux demandes esthétiques croissantes du public actuel. Les avancées technologiques et les attentes changeantes du public signifient que nous ne pouvons pas rester immobiles : nous devons continuer à nous améliorer.
Q3 : Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer intègre de nombreux éléments de la culture traditionnelle chinoise. Y en a-t-il un particulièrement spécial que vous pourriez partager avec nous ?
Liu Xing :
Lors de la conception de décors pour des thèmes anciens, il est crucial d'intégrer largement des éléments de la culture traditionnelle chinoise. Par exemple, dans une scène, Lady Yin fait ses adieux à Nezha près de l'eau alors qu'il se prépare à sauver Chengtang. Pour renforcer l'atmosphère émotionnelle, j'ai porté une attention particulière aux détails. La scène présente une passerelle en bois qui s'étire sinueusement dans l'eau, avec Lady Yin debout dessus pour dire au revoir. Pour amplifier l'expression émotionnelle, j'ai ajouté un saule avec des branches tordues qui s'étendent vers la direction du départ, ses feuilles flottant au vent. Dans la culture chinoise, les saules symbolisent la séparation et la nostalgie, et l'acte de casser une branche de saule pour dire au revoir est un motif culturel commun. En incorporant ce saule, j'espérais évoquer les émotions tendres de la séparation entre mère et fils. Ce design a non seulement augmenté la tension émotionnelle de la scène, mais a également permis au public de ressentir visuellement la profondeur de la culture traditionnelle. Cet exemple illustre comment nous intégrons naturellement des éléments culturels traditionnels dans la conception des décors de l'animation chinoise. Ces éléments profondément ancrés dans notre culture influencent instinctivement notre façon de concevoir les scènes, renforçant ainsi leur résonance émotionnelle et culturelle.
Q4 : Dans le projet de Nezha : L'Enfant Démon Descend à la Mer, comment avez-vous équilibré votre style artistique personnel avec le ton visuel général du film afin d’assurer que les designs de personnages et de décors montraient votre individualité tout en servant l'histoire ?
Shen Wei :
Je pense qu'il y a parfois un malentendu selon lequel la coordination et l'équilibre émergent pendant le processus de collaboration du projet. Selon mon expérience, je sens que nous clarifions si mon style s'aligne avec les exigences du réalisateur pendant la phase initiale de communication, plutôt que d'établir une collaboration d'abord et de considérer ensuite si nos styles peuvent fusionner ou s'adapter. Bien sûr, pendant la collaboration, ce n'est pas toujours une correspondance parfaite, et tout ne se déroule pas sans obstacles. Il y aura inévitablement des zones de désalignement qui nécessitent des ajustements, et les deux parties peuvent avoir besoin de faire des compromis ou des concessions pour maintenir le projet en mouvement sans heurts.
Liu Xing :
Le design de décors diffère du design de personnages. Personnellement, je crois que le cœur du design de décors réside dans le service de l'histoire, des personnages et de l'atmosphère, plutôt que dans la mise en avant du style personnel. Les décors doivent « reculer » et ne pas voler la vedette ; ils doivent s'intégrer parfaitement dans le fond, fournissant une atmosphère logique et immersive pour les personnages et l'histoire. Un bon design de décors devrait être comme une toile invisible, permettant à l'histoire et aux personnages de se dérouler naturellement dessus. Dans le processus créatif, le style personnel n'est pas le plus important. Bien que chaque artiste ait son propre style, la tâche principale du design de décors est de servir l'histoire. Par exemple, dans Nezha, le design de la faille du vide dans Chengtang incarne ce principe. La lave qui coule de la faille crée un fort contraste entre la lumière et l'obscurité dans l'atmosphère sombre de la guerre. Pour s'assurer que le public ressente l'impact de la lave sans que sa luminosité n'éclipse les personnages, nous avons porté une attention particulière à l'équilibre entre la fonctionnalité et l'esthétique. Ce décor devait capturer les différentes phases de la lave – depuis son état fluide et incandescent jusqu'à sa solidification progressive – tout en conservant un impact visuel fort.Le réalisateur Jiaozi a des exigences élevées en matière de détails, nous obligeant à étudier minutieusement l'écoulement et la solidification de la lave. Pour y parvenir, nous avons consulté une grande quantité de matériel, y compris des vidéos, des documentaires et des images, pour garantir l'authenticité et la crédibilité du décor. Un décor doit être crédible pour que le public accepte les personnages et l'intrigue basés sur lui : c'est un travail fondamental.
Q5 : Face à l'énorme charge de travail de la production d'un film, comment maintenez-vous votre passion et votre inspiration créatives ? Surtout pendant le processus de révision et de remodelage constant, comment équilibrez-vous les défis et la pression ?
Shen Wei :
Je pense que le design de personnages et le design de décors sont quelque peu différents. Le design de décors peut nécessiter une pensée plus rationnelle, commecomme évaluer la cohérence spatiale d'un lieu et la fluidité des actions des personnages pour faire avancer l'intrigue de manière fluide. Le design de personnages, en revanche, est plus émotionnel. Pour moi, le processus itératif de création n'est pas particulièrement douloureux. Au contraire, j'aime que mon travail soit mis au défi et que l'on me demande de recommencer. Ce nouveau départ m'excite et présente un nouveau défi. Par conséquent, ce processus ne me semble pas fastidieux, contrairement à des ajustements mineurs comme modifier un ourlet ou une manchette, ce qui peut être ennuyeux. Le design conceptuel ressemble à une recréation constante, presque comme jouer à Dieu, ce qui me donne un grand sentiment d'accomplissement. Ainsi, je ne ressens pas beaucoup de pression, sauf si je rencontre un personnage qui nécessite de nombreuses itérations, parfois au point où même le réalisateur hésite sur la direction à prendre. Dans ces cas, je choisis de me détendre en pêchant plutôt que de m'obstiner devant le réalisateur. Après tout, s'il n'y a pas d'inspiration, il n'y a pas d'inspiration. La création artistique ne consiste pas à taper des mots ou à rester assis devant un ordinateur sans arrêt. Je crois fermement qu'un bon équilibre mental et une ouverture aux expériences extérieures sont essentiels pour stimuler la créativité et améliorer la qualité du travail artistique.
Q6 : Alors que les cloches du Nouvel An s'estompent, la société Tizi Technology reprend ses opérations. C'est un moment rempli d'espoir et de défis, ainsi qu'une opportunité de montrer la cohésion et l'esprit de combat de l'entreprise. Ensuite, nous présenterons comment Tizi Technology améliore l'efficacité de la communication sur le lieu de travail.
Shen Wei :
Je pense que la meilleure solution, que j'ai apprise de nombreux projets, est de réduire le nombre de personnes impliquées dans le processus créatif, car cela rend la communication plus efficace. Dans certains projets, j'ai senti que lorsque trop de personnes sont impliquées et expriment leurs opinions, le progrès devient très difficile. L'art est subjectif :il n'existe pas de vérité absolue ni de meilleure direction. Chacun a sa propre vision de l'art, et plus il y a de personnes impliquées, plus il est difficile pour le designer de trouver une direction claire.
Un grand aspect de travailler avec le réalisateur Jiaozi est que nous communiquons toujours en tête-à-tête. Si plus de personnes sont impliquées, le progrès devient difficile et les problèmes sont plus difficiles à résoudre. Seule la communication en tête-à-tête est vraiment efficace. Lorsque des difficultés surviennent, soit j'écoute le réalisateur, soit le réalisateur m'écoute, et nous trouvons toujours un moyen d'avancer.
Q7 : En tant qu'ancien étudiant de l'Université de Communication de Chine, que diriez-vous à l'École d'Animation et d'Art Numérique de votre alma mater ? En regardant en arrière sur votre parcours académique, y a-t-il un souvenir spécial ou une perception profonde que vous aimeriez partager ?
Shen Wei :
Une chose particulièrement bonne est que j'ai pu travailler sur le projet de Nezha grâce à l'université. Lorsque le réalisateur Jiaozi travaillait sur Nezha, il cherchait un designer de personnages et s'est adressé à notre professeur Li Zhiyong. Le professeur Li savait que j'étais bon en design de personnages et m'a présenté au réalisateur Jiaozi, ce qui a conduit à cette collaboration. Je pense que la communauté de l'animation dans notre école a une atmosphère fantastique. Il y a de nombreux anciens élèves, camarades et étudiants de l'Université de Communication de Chine dans l'industrie de l'animation, et nous nous aidons et grandissons ensemble. Cela fournit de nombreuses opportunités de rencontrer des personnes exceptionnelles et de participer à des projets excellents, ce qui est très pratique pour les futurs diplômés.
Liu Xing :
En parlant de notre université, je me souviens de la phrase dans le couloir de l'École d'Animation de l'Université de Communication de Chine : « C'est ici que les rêves commencent.»En regardant en arrière au fil des années, je n'aurais jamais imaginé que je persisterais dans l'industrie de l'animation et participerais à tant de projets. Je ne dirais pas que mes rêves ont décollé, mais je sens que je m'efforce de les atteindre. Alors, je voudrais dire à nos juniors à l'université que, tout en étudiant l'animation, ils devraient se concentrer profondément sur l'affinement de leurs compétences. En même temps, ils devraient lever les yeux, explorer l'industrie, voir le monde et chercher des opportunités. Ne vous limitez pas : encouragez-vous à essayer de nouvelles choses et à créer plus de possibilités.
Q8 : Pour les jeunes étudiants en animation, quel conseil partageriez-vous pour les aider à mieux se préparer à leur future carrière ?
Liu Xing :
Premièrement, tout le monde devrait avoir confiance en l'animation chinoise et oser rêver et travailler dur. Le réalisateur Jiaozi n'a pas étudié l'animation, mais ses réalisations aujourd'hui découlent de ses rêves et de sa passion pour l'animation. À mon avis, le degré d'amour pour cette industrie est le facteur clé pour déterminer le succès. En termes de création d'IP, on ne devrait pas se concentrer uniquement sur la demande du marché et les profits rapides ou suivre aveuglément les tendances. En fin de compte, l'amourest l'élément central : ce fort désir de s'exprimer est la base de toute création.
Q9 : Ces dernières années, de nombreuses excellentes œuvres d'animation chinoise ont émergé (comme Nezha, White Snake et Monkey King : Hero is Back). Quelles sont vos réflexions et attentes pour le développement des IP nationales ?
Liu Xing :
Beaucoup de gens disent maintenant que l'animation chinoise semble limitée, avec seulement des thèmes mythologiques explorés. Cependant, j'espère que le public comprendra que, c’est parce que ces thèmes sont plus largement acceptés qu’ils sont plus susceptibles d'être produits et présentés. Je crois que l'avenir de l'animation chinoise sera diversifié, mais nous devons donner du temps à l'industrie, car elle en est encore à ses débuts. Le succès de Nezha, White Snake et Monkey King : Hero is Back a montré le fort soutien du public national pour de telles œuvres, ce qui a grandement renforcé la confiance des professionnels de l'industrie. Le problème des limitations thématiques s'améliorera progressivement.
Cet article a été traduit initialement par un grand modèle de langage.
( Editor: Yao Jiamin )
